Sin Otoño Sin Primavera, o cómo opinar sobre una película que gustó sin gustar

Sin Otoño Sin Primavera, o cómo opinar sobre una película que gustó sin gustar

Imagen tomada de www.andes.info

Por mucho que les pese a los críticos formales, la gente, es decir la mayoría de la gente que va al cine, cuando sale no dice si la fotografía les pareció o no excepcional; si la dirección de arte estuvo o no a la altura; si el montaje favoreció o no al argumento; si la edición fue o no la adecuada. La gente dice, simplemente: estuvo buena, o estuvo mala. Amén de que en el fondo eso también pase por una deficiencia en la forma en la que el espectador “aprende” a ver el cine, no deja de ser un parámetro válido para medir la calidad de una producción. En todo caso, los detalles técnicos sirven –si la película gustó- para reforzar la buena opinión generada. Caso contrario, cuando uno escucha ponderaciones del tipo: “Me gustó la música que usaron” o “Las locaciones fueron bien escogidas” se sabe de entrada que la película, como un todo, no terminó de cuajar. Inevitablemente esto tiene que ver más con las percepciones intuitivas que con los análisis objetivos, pero creo que de ahí es de donde precisamente parten las críticas honestas.

Fui a ver Sin Otoño Sin Primavera, ópera prima del director guayaquileño Iván Mora Manzano, con muchísima expectativa. El excelente tráiler que había comenzado a circular por el mundo virtual desde hacía algunas semanas me dejó dejado intrigado, y la música que lo acompaña terminó enganchándome por completo. Al salir de la sala de cine mis pensamientos se resumían en dos ideas: “Acabo de ver una película muy bien hecha” y “Qué pereza de película”. SOSP tiene esa rara virtud. Es imposible no reconocer el esfuerzo y la excelente factura técnica de la película (especial atención a la fotografía, los encuadres, el manejo de la luz) pero pese a ello, a medida que el film avanza también va creciendo la percepción de que ya se sabe cómo acabará. Y no porque la trama sea sencilla, sino porque en el fondo, pese al buen manejo de los recursos narrativos (varias historias entrelazadas de forma coral que se van desarrollando en una línea de tiempo que avanza y retrocede sin que parezca forzado), la película carece de un buen trama. Tal vez la idea era esa. No contar esencialmente nada nuevo. Si es así, pues enhorabuena, nos encontramos ante una película que, entre narrar historias profundas o estar muy bien producida y editada escogió lo segundo, y eso no necesariamente es algo malo.

Sin embargo, en un tablero más amplio, me parece legítimo, como aficionado al cine, sentirme un poco defraudado ante una película que prometía más. O tal vez prometía exactamente lo que entrega: Historias situadas en un Guayaquil de Urdesa Norte, es decir en una zona más o menos pelucona. Contradicciones emocionales de niños ricos que simulan esperar algo más de la vida acomodada que les tocó. Un estudiante de derecho cuya transición a la anarquía haría retorcerse de rabia en su tumba a Bakunin. Desnudos frontales y una escena de sexo más o menos bien ejecutada que, sin embargo, termina siendo insuficiente. Guiños de autor exagerados (que los tabacos usados en una escena lleven el nombre del director me pareció, a la par, ingenioso e insoportable) y en general un desarrollo que a veces abusa de clichés y de lugares comunes para decirnos algo que ya sabemos: Que detrás de esa generación en apariencia vacía y consumista siempre habrá una posibilidad de redención personal. Ya sea materializada en una caja de viejos discos de vinilo, en un polvo con tu ex pareja moribunda, o en una relación amorosa con tu dealer.

En ese sentido, SOSP es una película que no defraudará a los numerosos seguidores de ese cine tipo Fuguet o de los guiones inspirados en las enseñanzas de Syd Field, el gurú de los guiones descomplicados. Abundan los “Plot points” insertados con habilidad para darle golpes de efecto a una trama que, como señalé, no cuenta esencialmente nada.

A pesar de todo, me congratula que una película así haya sido rodada en Ecuador. Pocas veces había visto que una producción nacional levante tanta expectativa y opiniones encontradas. Eso le hace bien al cine nacional, y también le hace bien a la película. Se habla de ella, se la ve, se la disfruta o se la critica. Y, más importante aún, gracias a SOSP y a otras pocas películas que le apuestan a crear algo distinto, podemos por fin opinar sobre lo “Made in Ecuador” sin esa absurda tendencia de beatificarlo todo porque comparte bandera. 

Hay mucho por mejorar (hace rato que Ecuador adolece de formación actoral de calidad, SOSP es, también, una prueba de ello) pero se avanza, y creo que la forma de ver y entender el cine ha ido evolucionando para bien. Supongo que de eso se trata. Sin Otoño Sin Primavera me aburrió, puede que a usted no. Puede que a usted le fascine. Ambas reacciones son  igual de saludables.

David Barzallo

perroruna@gmail.com